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OSKAR FISCHINGER

1- Es interesante la alternancia de imágenes realistas.

2- ¿Por qué no utiliza música de fondo?

3- Se ve la alternancia de imágenes reales con la alternancia de figuras geométricas,
cosa muy diferente a lo que sucedía con las figuras abstractas de los videos de la
semana pasada.

LORETTA

1- El uso del amarillo le da mucha intensidad al film.

2- El sonido a máquina de escribir combinado con el sonido de un piano y los disparos
es interesante.

3- La intermitencia sonora producida en el medio del film produce inquietud.

BRAKHAGE

1- Es llamativo el uso del silencio.

2- ¿Qué fin tuvo la incorporación de un cuerpo desnudo en el film?

3- Es uso del color es un rasgo diferenciador respecto a los videos vistos hasta el momento.

GALUPPO

1- La incorporación de la voz humana le da más vida al film.

2- La imagen de la niña le da ternura al video.

3- La incoherencia del discurso que dice la voz en off es desconcertante.

CALDINI

1- El mar como tema inicial brinda sensación de serenidad y calma, que dura a lo
largo de todo el film.

2- La música utilizada es hipnotizante.

3- La sobreimpresión y el uso de transparencias lo hace más artístico al video.

METÁFORAS SOBRE LA VISIÓN

1- ¿Desde que marco teórico Brakhage realiza sus observaciones?

2- ¿Por qué el autor dice "Es un tiempo acechado por la esterilidad sexual ….?

3- ¿Por que dice "... porque el cine -todavía sin nacer- no tiene lenguaje y habla como
aborigen (mediante una retórica monótona).

4- ¿El autor, al realizar sus reflexiones se encontraba en estado de sobriedad?

PAUL SUARITS

1- ¿Cómo afecta a la percepción retiniana este film?

2- ¿Qué objetivo busca el autor con la alternancia de colores? y ¿Por qué
utiliza esos colores específicamente?

3- ¿A qué género pertenece este tipo de film?

4- ¿Por qué el film va alterando la velocidad durante la proyección?

SIMON RAYNE

1- ¿Por qué el video está rodado en blanco y negro cuando pudo haberlo hecho
en color?

2- ¿Este film tenía un fin hipnótico?

3- ¿Qué fin tenía el sonido tan molesto con que fue editado este film?

HAND RICHTER

1- ¿La existencia de videos juegos como el Tetris tienen alguna relación con este
video?

2- ¿Por qué utiliza ese sonido y esa música en el montaje?

3- ¿Qué repercusión tuvo en el público este cortometraje?

TEXTO DE RICHTER

1- ¿Es posible que el autor sea crítico del cine porque su pensamiento estaba
estructurado según los cánones de aquellos tiempos respecto de lo que
era arte y de lo que no lo era?

2- Al decir que sólo en el estilo documental el cine vuelve a sus fundamentos,
está desdeñando lo relacionado con el teatro y la literatura ¿Por qué
menosprecia al teatro y a la literatura en el ámbito de la creación cinemato-
gréfica?

3- Centra su atención en el cine documental, diciendo, "El cine documental es
una forma cinematográfica original" ¿Por qué dice eso? ¿Tiene limitaciones
esa perspectiva del arte cinematográfico?

PREGUNTAS SOBRE EL VIDEO DE AUGUSTO MAZAIRA "Día 1"

1- Luego de hacer el primer paneo a la izquierda, y luego de la primera transición
¿La sombra que aparece en la parte inferior izquierda es un efecto buscado?

2- ¿Hubo una adecuación de la iluminación, o se usó la iluminación que aportaba el
ambiente?

3- ¿Cómo se llama el gato?

PREGUNTAS SOBRE EL VIDEO DE ANA GUEBEL "Inercia dinámica"

1- La primer escena del ojo ¿Fue inspirada en la toma de "Un perro andaluz"?

2- En el segundo plano ¿El color blanco de la pared fue quemado con intencionalidad?

3- ¿Los efectos sonoros los sacó del editor de video?

PREGUNTAS SOBRE EL VIDEO DE DANIELA TRNCH "El espacio"

1- El giro de la cámara por más de 360° ¿Cómo lo realizó ?

2- La fuerte presencia de tonalidades marrón claro y verde claro ¿Fue buscada
intencionalmente?

3- El travelling supino ¿Cómo lo realizó?

1- Benjamin Ellenberger - Fragmentos de domingo en "Fragmentos de domingo" utiliza
sobreimpresión ¿O es otro tipo de técnica de montaje?

2- Siendo una obra del 2013 ¿Por qué lo realizó en blanco y negro?

3- ¿Qué efecto ubiese tenido el video si lo ubiese echo en color?

1- En la obra de Narcisa Hirsch - Taller de 1975 ¿Qué efecto ubiese logrado si la la cámara ubiese hecho paneos, tilts u otro tipo de movimiento?

2- Por como es descripta la habitación se percibe que es un relato improvisado en el mismo momento que lo está narrando. Si lo hubiese planificado y escrito ¿Qué efecto hubiese logrado en el espectados?

3- A lo largo de la obra se obser que la intensidad del brillo y la saturación del color va variando a medida que avanza la obra ¿Con qué objetivo hizo eso?

1- ¿Por qué Youngblood dice que "El cambio es hoy nuestra única constante, una institución global?

2-¿Por qué el autor recueda que "Toffler advierte que ningún hombre razonable debería planear su vida más allá de diez años"?

3-Cuando el autor menciona que "el cine no es solo algo dentro del entorno" ¿Qué significa?

1- En la obra de Peter Manufraktur, Tscherkassky de 1985, el uso del blanco y negro como recurso estético ¿Qué fin persigue? ¿Por qué no lo realizó en color?

2- El ritmo del montaje y los cmabios de planos tan abruptos ¿Buscan generar vértigo en el espectador, o pretende otra cosa?

3- Hay imágenes que no se logran identificar con claridad ¿Esto lo busca intencionalmente? si es así ¿Por qué lo hace?

1- En Stan Brakhage - The Dante Quartet de 1987 se ven imágenes que paracen moverse y en otros momentos se las observan como si fuesen fotografías ¿En todas sus obras el autor combina este tipo d efectos?

2- Las imágenes expuestas en la obra ¿Son obras pictóricas o son otra cosa?

3- Durante el transcurso de la obra el tamaño de la imagen cambia varias veces ¿Esto por que lo realizó?

1- En la obra de Pablo Mazzolo - EL QUILPO SUEÑA CATARATAS 2012 ¿Qué método de post producción utilizó para generar esos efectos de color?

2- ¿Esta obra participó en alguna exposición?

3- ¿Todas las obras de este autor contienen sonidos similares a los que se escuchan en esta obra?

1- Jacques Perconte ¿Utiliza sobreimpresión en el montaje?

2-¿Todas las obras de este autor usan sobreimpresión?

3-¿El sonido utilizado en este video es original al video u otra persona se lo añadió posteriormente ?

1- ¿Por qué Youngblood dice que el drama sinestésico es un continuo espacio-temporal?

2- ¿Qué significa que el cine sinestésico brinda acceso al contenido sincrético mediante la conciencia inarticulada?

3- ¿Qué significa cuando Youngblood dice que "los fragmentos de Prelude se acomodan en su propio lugar y se desarrolla una abrumadora sensación de conciencia oceánica"?

3-

1- En la obra de Carolee Schneemann - Fuses (1965) se ve a una mujer desnuda ¿Es esa mujer Carolee Schneemann?

2- ¿Existe el cine experimental pornográfico?

3- ¿Todas las obras de esta autora son insonoras?

1- Deren en "La magia en nueva (1946)" dice en un momento "...la convicción de que su medio tiene infinitas potencialidades para expresar su percepción particular de la vida" ¿Cuántas percepciones particulares de la vida puede tener?

2- En otro pasaje dice "El medio fotográfico es, de hecho, tan amorfo que no se limita a ser discreto, sino que es virtualmente transparente, y, por ello, más que ningún otro medio, se convierte en susceptible de servir a cualquiera y cada uno de los otros" ¿Qué significa que es transparente?

3-El autor en un párrafo menciona "Esta introducción de la pintura en el medio cinematográfico presenta paralelismos con la introducción del sonido." ¿En qué sentido se manifiesta ese paralelismo con la introducción del sonido?

1- En la obra de Maya Deren Ritual in transfigured time (1946) ¿Está realizada con actores profesionales?

2- ¿Por qué es una película insonora ?

3- ¿Todas las obras de esta autora son insonoras?

1- En la obra de Blue Movie - Michael Slexander Morris 2015 se observa alternancia de manchas y de colores entre blanco, celeste y azul ¿Cómo se logra ese efecto?

2- ¿Cómo se llama el tema musical utilizado de fondo?

3- ¿Esta obra fue realizada en fílmico o en digital?

1- En la obra de Passacaglia y Fuga (Jorge Honik, 1975) ¿Por qué no inicia el sonido desde el inicio?

2- ¿Este auto ha tenido una vida artística muy prolífica?

3- La alternancia entre imágenes de color e imágenes de blanco y negro ¿Es resultado de un trabajo en la postproducción?

1- Al inicio de la obra de Sergio Subero Los puntos internos (2013) se observa en el margen derecho una línea azul oscilante ¿Esta fue producida intencionalmente?

2- ¿Cómo realizó la sobreimpresión de esas imágenes?

3- ¿Esa obra fue realizada en fílmico?

1- En la obra de Maya.Deren - At.Land.1944 ¿Cómo realiza el efecto ed retroceso del mar?

2- ¿Por qué no grabó el sonido del mar?

3- La actriz protagónica ¡Es la propia Maya?

1- En la obra de Maya Deren - Meshes Of The Afternoon (1943) ¿El sonido fue compuesto exclusivamente para esta obra?

2- ¿En que ciudad o pueblo fue filmada la obra?

3- Al subir las escaleras en el minuto 04:35 lo hace en cámara lenta ¿Cómo logran hacer ese efecto?

1- La obra de Bruce Baillie - Castro Street.1966 ¿Cómo hace que la imagen de un número permanezca fijo mientras a su alrededor las imágenes están en movimiento?

2- A partir del minuto 03:10 se ve que del lado derecho la imagen circula hacia una dirección y del lado izquierdo de la pantalla la imagen circula hacia el lado opuesto ¿Cómo realiza este efecto?

3- En el minuto 03:20 aparece una chimenea que arroja humo y esa imagen es roja, por momentos aparece la imagen nítidamente y por otros momentos se va esfumando ¿Qué procedimiento utilizó para lograrlo?

1- En el texto "El film lírico" el autor dice: El cine lírico postula al cineasta detrás de cámara como el protagonista en primera persona de una película ¿Qué significa que el cineasta es protagonista en primera persona de una película?

2-¿Por qué el autor dice que "en la entrevista, el cineasta describe como una decisión crucial el hecho de haber arrancado de raíz la influencia dramática de sus películas luego de Anticipation of the Night?

3-¿Por qué el autor afirma que "las filosofías y psicologías humanas se han apartado del naturalismo de Locke y su confianza en los sentidos?

1-En el texto Meshes of the Afternoon el autor cuenta que Dalí dijo "... cuando una imagen o idea aparecía ya sea desde el recuerdo, algún rasgo cultural o simplemente tenía una asociación consciente con una idea previa, los colaboradores la descartaban inmediatamente ¿Qué quiso decir con eso?

2- Al decir el autor que "lo que Dalí y Buñuel lograron con este método de componer el guion fue la liberación de su material de las demandas de la continuidad narrativa" ¿En qué consiste dicha liberación?

3- ¿A que se refiere el autor al decir que "Maya Deren advirtió, como era su costumbre, acerca de la lectura psicológica de la película"?

1- En la obra de Kenneth Anger - Fireworks (1947) entre las primeras escenas se ve a un marinero que sostiene a una chica ¿Esta escena fue rodada dentro de un estudio o en exteriores?

2- Este es uno de las pocas obras que hemos visto con un relator en off de los acontecimientos ¿Por qué hay tan pocas obras con relatores en off?

3- Los actores que participaron en esta obra ¿Son atores profesionales?

1- En la obra de Stan Brakhage - Prelude- Dog Star Man (1961) muchas de las imágenes que se observan en no se ¿De qué se tratan esas imágenes?

2- ¿Es posible que en ciertos momentos haya tres imágenes sobreimpresas a la vez?

3- Al rededor del minuto 05:15la imagen se distorsiona totalmente y aparece un hormigueo y otros tipos de distorsiones d e la imagen ¿Cómo realizó ese efecto el autor?

1- En un pasaje del texto "Industria cultural" de Adorno y Hekheimer dicen los autores "El arte “ligero” ha acompañado como una sombra al arte autónomo" ¿A qué se refiere con "ligero" y con "arte autónomo"?

2- ¿Por qué los autores afirman "La industria cultural defrauda continuamente a sus consumidores respecto a aquello que les promete"?

3- Cuando los autores dicen "En la industria cultural el individuo es ilusorio no sólo por la igualación de sus técnicas de producción." ¿A qué se refieren cuando dicen "(…) no sólo (…)? ¿En qué otro sentido los individuos son ilusorios?

1- Benjamin al decir "La transformación de la superestructura, que ocurre mucho más lentamente que la de la infraestructura, ha necesitado más de medio siglo para hacer vigente en todos los campos de la cultura el cambio de las condiciones de producción" ¿Lo toma en el sentido estricto en el que lo hacía Marx (en un sentido económico) o según Benjamín lo reinterpreta asignándole una nueva significación?

2- Por qué el autor dice que "El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad"?

3- Cuando el autor dice "(…) experimentamos el inconsciente óptico, igual que por medio del psicoanálisis nos enteramos del inconsciente pulsional." ¿A qué se refiere con el inconsciente óptico?

1- En el trabajo de Hipólito Di Paoli los colores azul, rojo y verde que predominan en las imágenes ¿Son un efecto logrado con un filtro de colro?

2- ¿Cuantas pistas d e sonido utilizó en la edición?

3- ¿Cómo realizó en efecto de trvelling in y que a la vez la aguja del segundero del reloj circule en sentido inverso?

1- Sobre el trabajo de Javier Garriga los sonidos ambientes ¿Son sonidos tomados en directo?

2- ¿Dónde de grabó la obra?

3- ¿Realizó un travelling caminando o con un vehículo?

1- Sobre el trabajo de Martín Fernández ¿Cómo se le ocurrió utilizar un equipo de sonido como protagonista de la obra en alusión a la temática "Tiempo"?

2- La escaza iluminación ¿Fue un efecto deseado?

3- ¿De que se trata el sonido que se escucha?

1- En la obra de Narcisa Hirsch - Come out (1971) la voz que se escucha ¿En qué idioma habla?

2- ¿Esa voz pertenece a un cantante o a un locutor?

3- Por el modo en el que terminó la obra, puede considerarse que fue un homenaje a Steve Reich?

1- En el caso de Kurt Kren en su obra Asyl de 1975 ¿Cómo produce el efecto de la aparición de esas manchas blancas iniciales?

2- ¿La obra fue filmada a color y luego se la descolorió el la postproducción?

3- ¿La cámara estuvo fija en el mismo lugar por muchos meses?

1- En la obra de Peter Kubelka - Schwechater (1958) ¿Cómo realiza los efectos en que las imágenes parecen negativos fotográficos?

2- ¿Por qué sonoriza la obra con ese ruido tan extraño?

3- ¿El autor siempre usa sonidos extraños en todas sus obras?

1- En la obra de Michael Snow - Wavelength (short version 1966) el efecto sonoro que se escucha ¿Cómo lo realizó?

2- El procedimiento de edición utilizado ¿Es sobreimpresión?

3- ¿El objeto filmado es una puerta?

1- En la obra de Peter Kubelka llamada Adebar de 1957 se observan siluetas en blanco y negro ¿Cómo realizan estos efectos?

2- Los sonidos empleados se realizaron con instrumentos de viento o de otro modo?

3- Los personajes que salen en la obra ¿Son bailarines profesionales?

1- En el texto "Cine estructural" ¿Por qué el autor afirma "El paneo incesante de la cámara crea un tiempo aparente en conflicto con el tiempo de cada una de las operaciones"?

2- ¿Qué significa esta afirmación del autor "No me interesa para nada el simbolismo místico del budismo, solo su poder imagista potente e intuitivamente desarrollado"?

3- Cuando el autor afirma "Las múltiples sobreimpresiones del agua que avanza en direcciones distintas presentan inicialmente una imagen de gran chatura" ¿A qué se refiere con "imagen de gran chatura"?

1- La obra de Nishikawa - Tokyo - Ebisu_2010 ¿Fue filmada en una estación de trenes o de subtes?

2- ¿El sonido fue grabado en directo o se grabó posteriormente y luego se editó?

3- La obra ¿Fue grabada en Tokio o en otra ciudad de Japón?

2- Parker Tyler_Cine Underground

1- En la obra de Mekas - Zefiro Torna ¿El que aparece al inicio de la obra es Mekas?

2- ¿La canción que se escucha es cantada en idioma alemán?

3- ¿En cuál ciudad fue filmada la obra?

2- video-primera-etapa-el-video-en-el-contexto-social-de-los-ac3b1os-60-70-laura-baigorri (1)

¿CÓMO CREE QUE SE ARTICULA ESTE TEXTO CON LO TRATADO HASTA ESTE PUNTO EN AL MATERIA?

1-La relación existente entre el texto de Benjamín y lo visto en la clase es similar a lo que propuesto varios de los autores estudiados hasta el momento. Aunque cada autor difiera en cuanto a sus posturas la temática tratada por ellos es similar.
En un punto Benjamín dice que el teatro tiene aura y en cambio el cine no, aunque no lo dice con la intención de jerarquizar al teatro sobre el cine. También dice que el aura del actor no existe en el cine ya que no puede copiarse. En este sent loido en todas las obras que hemos visualizado no existe un actor que actúe para un espectador, sino que hay imágenes humanas que son reproducidas audiovisualmente, eso sólo en los casos de obras en las que haya figuras humanas. Por otro lado, Richter dice algo parecido al mencionar que el cine es un nuevo lenguaje y que este ha dejado de lado la tradición heredada de otras artes. Por otro lado cuestiona a la fotografía como arte, al igual que lo hace Maya Deren.
Por otro lado Benjamin considera que el cine debería ser un medio para la ampliación de las percepciones/reacciones (tema que se relaciona con lo expresado en Cine expandido) esto el autor lo expresa en el siguiente pasaje “El cine sirve para ejercitar al ser humano en aquellas percepciones y reacciones que están condicionadas por el trato con un sistema de aparatos cuya importancia en su vida día a día. Al mismo tiempo, el trato con el sistema de aparatos le enseña que la servidumbre al servicio del mismo solo será sustituida por la liberación mediante del mismo..."

¿CÓMO CREE QUE SE ARTICULA ESTE TEXTO CON LO TRATADO HASTA ESTE PUNTO EN AL MATERIA?

1-Sabemos que la condición innegociable del arte es que sea rupturista, como característica que permite la discontinuidad y el extrañamiento, al menos un enajenamiento respecto al capitalismo burgués. En este sentido, aunque Adorno considera “el elemento mágico” en el arte burgués, él sostiene que por medio de la dialéctica puede leerse la posibilidad de libertad que se diluye en el misticismo que destaca al pensamiento y a la producción burguesa.
A pesar de que algunos enfoques estudiados son optimistas respecto al arte masivo el cual puede ser interpretado como políticamente progresivo, desde la perspectiva de Adorno y de la de Horkheimer el individuo es un ser alienado, subsumido en las tramas de la industria cultural, la cual forma un público estereotipado, repetitivo, incapacitado para la concentración y la mirada activa.
Por otro lado, este es un texto muy crítico de los films de decoupage clásicos, entre sus argumentos encontramos la denuncia de la pertenencia a un sistema que convierte al individuo en sujeto el que integra un sistema el cual lo explota materialmente y culturalmente. Este texto está en consonancia con lo argumentado por Richter en el que se menciona a Youngblood (al hablar de los estudiantes jóvenes que se encierran a ver a Easy Rider) y más aún con Benjamin.

¿CÓMO SE ARTICULA CON EL TEXTO ANTERIOR (LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA)?

1-Este texto está en consonancia con lo dicho por Benjamin en el suyo. Benjamin, Adorno, Horkheimer, Newmann, Fromm, Pollock y otros autores más formaban parte de la primera generación de la escuela de Frankfurt, por lo que el contenido de este texto está en concordancia con los conceptos de los autores de la escuela de Frankfurt. La industria cultural puede ser considerada como una segunda fase de la reproductividad técnica de Benjamin aunque lo que él diferenciaba es que la reproductibilidad técnica abre las puertas a que las masas puedan tener acceso a las herramientas para producir o consumir arte, cosa que antes no podían hacer. Benjamin tiene una visión afirmativa y alentadora respecto al avance de la técnica, su visión era positiva. y optimista. Por otro lado, para Adorno y Horkheimer sólo existe el fuera de la industria cultural y el sujeto siempre se encuentra dentro del sistema (en el sentido de sistema económico de acumulación donde la industria cultural es predominante). El texto de Adorno incorpora los aportes y críticas de Benjamin sobre la obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica, para luego establecer una relación entre ambas perspectivas. Adorno y Horkheimer con sus reflexiones y preocupaciones sobre el avance de la cultura y sociedad de masas de su época, nos permiten dar cuenta de la complejidad del concepto de industria cultural, filosófico en su seguimiento e instrumental en la actualidad. Adorno y Horkheimer tienen una visión pesimista y apocalíptica y muy negativa de la sociedad de su época, enceguecida por la ideología de la industria cultural.